Música por un Tubo

 

Tal y como ya hice con los canales de ciencia, los de humor y los de cine, procedo hoy a haceros un resumen de mis canales favoritos de YouTube sobre divulgación musical, incluyendo en los enlaces una selección de los mejores vídeos de cada uno de ellos. Hace un tiempo os comenté que Internet (y en particular YouTube) es fantástica para encontrar las mayores rarezas en lo tocante a temas musicales, se podría decir que toda la Música está al alcance de tu mano con solo hacer una búsqueda rápida… Pero además, desde hace unos cinco años, hay varias personas que se dedican a generar muy buen contenido sobre teoría, análisis o crítica musical.

Me centro primero en los canales en castellano, empezando por Jaime Altozano, divulgador afincado en Madrid cuyos vídeos son muy trabajados, muy visuales y fáciles de comprender. Ha hecho un gran esfuerzo por acercar la música clásica y la teoría musical a los más jóvenes, y tiene un par de cursos para tocar el piano y para apreciar la música clásica a la venta en su web Musihacks (por cierto, cada vez que un creador de YouTube diga “Tengo algo muy importante que anunciaros” lo más seguro es que a continuación os vaya a pedir dinero). Jaime habla además de música para cine: de hecho yo lo descubrí en su día por una serie de vídeos de hace cinco años (prácticamente al principio de su canal) sobre las bandas sonoras de Howard Shore para las películas de El Señor de los Anillos.

Dedica también muchos vídeos a la música contemporánea; su análisis de El Mal Querer estaba tan trabajado que para el de Motomami contó con la presencia de la propia Rosalía en su estudio de grabación. De sus vídeos se deduce que le gusta la Ciencia y el pensamiento racional (fantástico su trap del Terraplanismo), a menudo incluye en su discurso explicaciones científicas bastante rigurosas y dedica algún que otro post íntegramente a las tecnologías de grabación, edición y reproducción musical, tanto en hardware como en software. Últimamente sube menos vídeos; no sé si es porque se centra más en los directos de Twitch o porque está liado preparando cursos y con otras actividades paralelas.

También en castellano tenemos a ShaunTrack (Shaun para los amigos), profesor de educación musical, músico y productor afincado en Sevilla. Lo que caracteriza principalmente a su canal son los análisis por pistas (lo que él llama “deconstrucciones”) de temas musicales conocidos, sobre todo de música rock y también pop. Estas deconstrucciones me gustan porque te permiten descubrir pequeños detalles inaudibles que estaban enterrados en la mezcla y que te ayudan a valorar aún más una canción que ya te gustaba. Para abrir mercado y aumentar su número de visitas Shaun analiza a menudo grupos y artistas sudamericanos que a mí o no me suenan o no me atraen especialmente; pero bueno, nadie me obliga a ver todos los vídeos, así que no hay problema.

Aparte de sus deconstrucciones cuelga también sus propias versiones de temas de otros artistas, y últimamente ha diversificado un poco el tipo de material, por ejemplo con vídeos en los que se enfrenta a tests musicales de YouTube, hace sus propias tier lists (ordenando por categorías) o reacciona a otros vídeos, contenidos que son más fáciles de preparar (no le culpo, ya sabéis que yo mismo he reducido el número de entradas en el blog estos últimos dos años, por estar liado con otras cosas)… Sin embargo este no ha sido un cambio radical, y de vez en cuando sigue haciendo deconstrucciones muy interesantes.

Como ya he comentado otras veces, el saber inglés te abre un mayor abanico de contenidos de calidad en Internet, así que el resto de creadores de los que hablaré utilizan esta lengua (aunque es posible que algunos de sus vídeos dispongan ya de subtítulos en castellano). Empezamos por Rick Beato, músico y productor musical afincado en Atlanta. Los primeros vídeos que vi de su canal fueron del estilo “What makes this song great?”: análisis de canciones de rock intentando explicar qué las hace especiales y por qué triunfaron en su día; algo parecido a lo que hace Shauntrack, aunque se nota que Beato tiene bastante más experiencia, simplemente por la diferencia de unos veinte años. A veces tiene las pistas por separado de las canciones que analiza y otras veces no, pero lo que cuenta siempre es interesante.

Esta serie de análisis tiene ya más de un centenar de entregas, con grupos muy conocidos como Led Zeppelin, R.E.M. o Nirvana, y otros grupos y solistas menos mainstream pero igualmente buenos como Faith No More, Tool o Jeff Buckley. Se trata sobre todo de música compuesta hasta los años 90; a Rick no le gusta mucho lo que triunfa hoy en día, y a veces se desahoga y suelta una perorata en plan Abuelo Cebolleta en contra de los temas de dos minutos con autotune y con el ritmo marcado por un click automático, que le quitan toda la emoción a la música.

También son muy interesantes sus vídeos de Top 20, rankings en las categorías más variopintas: de los mejores solos de guitarra, las mejores intros de teclado, los mejores álbumes de debut o los mejores vocalistas de rock… A veces reproduce los fragmentos de las canciones correspondientes con músicos de estudio amigos suyos que colaboran en los vídeos. Reconozco que estos rankings me han ayudado a mejorar mucho mi culturilla musical… En el último par de años hay que destacar sus entrevistas (algunas por Zoom, otras en persona) a grandes leyendas como Sting, Brian May, Joe Satriani, Steve Vai o Seal.

Como Altozano, Rick también tiene vídeos sobre teoría musical y un curso de pago para aprender a componer y entrenar el oído (por cierto, comentar que uno de sus hijos tiene oído absoluto). También habla de vez en cuando de los compositores clásicos de los últimos tres siglos y de bandas sonoras de películas. Se mantiene muy activo en el canal y últimamente está haciendo algunos shows en directo en teatros en los que analiza canciones de grupos que normalmente bloquean el contenido en YouTube si el vídeo contiene fragmentos del tema en cuestión.

El siguiente youtuber musical es David Bennett, joven pianista del Reino Unido, amante de grupos como The Beatles o Radiohead. Hace mucha divulgación sobre teoría de la Música, con vídeos acerca de los distintos ritmos, modos, tipos de acordes o progresiones de acordes. Como todo aquel que estudia teoría musical y se preocupa por analizar las conexiones entre elementos, Bennett es consciente de que la música pop y rock no surge de la nada en los años sesenta sino que bebe del blues, del jazz y de la música clásica, y hay vídeos en el canal que se ocupan de esto.

Los últimos tres ejemplos de canales que voy a incluir aquí no diversifican tanto como los anteriores en cuanto a tipo de contenidos… Empiezo por Listening In, creado por Barnaby Martin, que entre otras cosas realiza análisis de piezas concretas, bien canciones recientes de Radiohead o Jacob Collier, bien temas clásicos de Ravel o Debussy. Otros vídeos tratan sobre los puentes entre la música clásica y la actual, ya sea hablando de bandas sonoras de películas (tema con gran peso en el canal) o de otro tipo de conexiones. E incluso tiene varios ensayos sobre la relación entre Música y Pintura… En resumen, una buena elección si lo que te interesa son las interacciones entre la Música y las demás artes.

Seguimos con George Collier, de Reino Unido, que aunque incluya en su canal muchos vídeos sobre el genio musical Jacob Collier no es familiar suyo; simplemente da la casualidad de que tienen el mismo apellido. George se dedica sobre todo a colgar trocitos cortos de actuaciones musicales de distintos estilos pero siempre de gran calidad y virtuosismo, acompañadas en la parte inferior de la imagen por una transcripción lo más fiel posible a partitura de lo que va sonando. La selección de grandes interpretaciones de guitarra, bajo, trompeta, voz a capella, piano o batería es inmejorable.

George tiene accesibles gratis unas pocas transcripciones completas en su web, y si se quiere acceder a una colección bastante más amplia hay que hacerse miembro premium pagando una pequeña cuota mensual (lo dicho: de alguna manera hay que ganarse la vida en este mundillo). La verdad es que, aunque no toques ningún instrumento, dejarse envolver por la Belleza de la Música con mayúscula surfeando por este canal es casi una experiencia religiosa y te puede ayudar a descubrir auténticos tesoros para añadir a tu lista de preferencias musicales.

Acabamos hablando de Polyphonic, un youtuber canadiense cuyos vídeos incluyen unas animaciones de acabado impecable desde el punto de vista estético. Salvo en muy contadas ocasiones sus contenidos se refieren a la música de los siglos XX y XXI, tocando estilos como el pop, el hip hop, el funk o el rock. Igual que en el caso de Altozano, algunos de los vídeos están dedicados a analizar aspectos de la tecnología musical, como los orígenes de la distorsión de guitarra, el sintetizador o el muro de sonido, e incluso de detalles más logísticos como quién inventó el concepto de álbum.

Me gusta el hecho de que la Historia de la Música tenga un peso muy importante en este canal, incluyendo a veces temáticas de carácter político y entrando en otras ocasiones en un terreno más mitológico y folclórico… Y creo que con esto podemos acabar. Os habréis dado cuenta, al explorar los enlaces de vídeo de esta entrada, de que para disfrutar de muchos de los contenidos de estos canales hay que tener un oído musical mínimamente sofisticado, lo cual es de pura lógica: francamente, temas como los de Luis Fonsi, Becky G o Bad Bunny no dan para mucho análisis… Como suele decir Sting, si no hay ninguna sorpresa en los primeros ocho compases seguramente la canción no vale la pena.