Lo bueno empieza en los 60 (I)

En mi primera entrada sobre Música, hace dos semanas, os comentaba que a mediados de los años 60 se produce una revolución en este campo y la Música se pone mucho más interesante: empieza lo que yo considero Música moderna. Esta década es a menudo noticia en los telediarios últimamente, debido a la costumbre de celebrar el 50 aniversario de los acontecimientos importantes, una costumbre que puesta en práctica demasiado frecuentemente puede llegar a ser molesta, aunque no seré yo quien tire la primera piedra, porque se podría decir que con esta entrada estoy haciendo algo parecido. El caso es que, aniversarios aparte, he llegado a la conclusión de que en esta época se produjeron acontecimientos muy importantes en muy distintos ámbitos que cambiaron completamente las reglas de juego en adelante… Se podría decir que, al menos desde mi punto de vista, el Mundo empieza a ser Moderno a partir de entonces. La frontera del inicio de esta etapa es algo difusa, ya que estos hitos de los que hablaba están repartidos más o menos entre 1960 y 1965; algunos estudiosos han considerado que el concepto de Los 60 desde un punto de vista cultural corresponde en realidad al periodo entre 1963 y 1974.

La de 1960 es la década del Láser, de los primeros satélites de comunicación y de la exploración espacial: es famosa la promesa que John Fitzgerald Kennedy hizo en un discurso de 1961 de poner un hombre en la Luna antes del fin de la década, promesa que se cumplió justo a tiempo, en julio de 1969, aunque hacía ya años que JFK había sido asesinado. En esta época hubo un gran avance respecto a Derechos Civiles, con figuras importantes como Malcolm X o Martin Luther King (a los que, por cierto, también se cargaron; fue una década de luces y sombras). También es la década de la Contracultura (para protestar por la guerra de Vietnam), del movimiento hippie y del Verano del Amor en San Francisco, en 1967. También el movimiento feminista pegó un empujón, a lo cual contribuyó entre otras cosas la invención de la píldora anticonceptiva a principios de la década; es curioso que recién entrados los 60 las mujeres empezaran a usar bikini y al final de la década empezaran a quemar sujetadores. En general, y de esto seguiremos hablando luego, se rompieron muchos tabúes en esta etapa… al menos fuera de España, que por entonces era aún bastante carca y que tardó un poco más en modernizarse.

Pero lo que más me interesa es analizar esta etapa en lo que a las distintas Artes se refiere, así que pasemos al meollo de la cuestión: algunos entendidos en la materia suelen decir que la Modernidad en el Cine empieza en 1959 con Los 400 Golpes, de François Truffaut, Palma de Oro en Cannes, y con Al Final de la Escapada, dirigida por Jean-Luc Godard, el año siguiente (también afirman que la época postmoderna empieza en 1982 con Blade Runner, pero eso se sale del tema de esta entrada). Si os he de ser sincero, os diré que no he seguido muy de cerca la filmografía de Truffaut y Godard, pero si lo dicen los entendidos por algo será, no seré yo el que les lleve la contraria. Para mí el cine de los 60 está más relacionado, por ejemplo, con las películas de David Lean: Lawrence de Arabia y sobre todo Doctor Zhivago me encantan, me parece que en ellas se combina lo mejor del Cine anterior y posterior; son clásicos modernos. Tampoco puedo dejar de nombrar a Stanley Kubrick, otro de mis directores favoritos, con películas en esta década tan diferentes como Espartaco, Doctor Strangelove o 2001: Una Odisea del Espacio, todas ellas estupendas cada cual en su estilo.

En esta década va madurando el género de Ciencia Ficción, con ejemplos como El Planeta de los Simios o la ya mencionada 2001, que aun siendo del año 1968 no ha envejecido nada en absoluto. También evoluciona el género de Terror, con La Semilla del Diablo (título bastante más explícito que el original inglés “Er Niño la RosaMari”) o La Noche de los Muertos Vivientes; muy poco después, aunque ya en los 70, se estrenará El Exorcista: empiezan a aparecer las películas que me hacen pasar miedo de verdad. Como último ejemplo, aunque no por ello el más importante, quiero recordaros que hace muy pocos días se cumplió el 60 aniversario de los libros y el 50 aniversario de las películas de James Bond: Agente 007 contra el Dr. No se estrenó en 1962 (Acabo de darme cuenta de que en el cine de los 60 hay muchos doctores, ya sean buenos, locos o malignos).

Para concluir el apartado dedicado al Cine, quiero hablar de otro de los grandes maestros: Alfred Hitchcock, mago del suspense. Ya en los años 50 había estrenado grandes películas como La Ventana Indiscreta (1954), El Hombre que Sabía Demasiado (1956), Vértigo (1958) o Con la Muerte en los Talones (1959), y en 1963 estrenaría la estupenda Los Pájaros, pero quiero centrarme en la película que ilustra perfectamente la idea que os quiero transmitir en esta entrada: que algo cambió al empezar los 60. Se trata, como habréis podido imaginar, de Psicosis, estrenada en 1960. Todo es transgresor, nuevo y deliciosamente original en esta película, una de las precursoras del género de terror psicológico; está claro que no habría sido posible que se estrenase de no ser por el hecho de que el Código Hays de censura se había relajado un poco en los últimos tiempos.

Ya en la primera escena se nos presenta a los personajes de Sam y Marion como amantes, compartiendo cama sin estar casados, y con ella en sujetador, algo completamente impensable tan sólo unos años atrás. Aunque ahora sea algo que nos hace gracia, en un momento dado de la peli ella echa unos trozos de papel al retrete y tira de la cadena: pues ésa era la primera vez en la historia de la Televisión y el Cine mainstream americanos en la que se veía un retrete funcionando; es más, era la primera vez que se oía siquiera el ruido de un retrete, lo cual nos da una idea de lo puritana que había sido la sociedad americana en la década de los 50… Y para qué hablar de la escena de la ducha: se ha convertido en icónica por muchas razones, más allá de la desnudez de la protagonista combinada con la cruda violencia del asesinato. A nivel de edición es un auténtico prodigio, con setenta y pico planos diferentes bajo diversos puntos de vista en tan sólo tres minutos. Añádele a esto la fabulosa banda sonora de Bernard Herrmann, con esos glissandos de los violines que te ponen la carne de gallina… ¡Fantástica! Y, sobre todo, lo que significa esta escena a nivel de guión: es una decisión muy audaz y arriesgada la de utilizar una estrella de renombre, Janet Leigh, y dejar que el público se identifique con ella para después matarla sin previo aviso al final del primer acto (de manera similar a lo que hace Robert Bloch, el autor del libro de 1959 en que se basa la película); es una bofetada en toda regla en la cara del espectador. Por último, cabe recordar también el final de la película, con Norman Bates travestido y la perturbadora imagen del cadáver de su madre bajo la luz de una bombilla que se balancea sin control… Estoy seguro de que el público de 1960 no había visto nada igual antes, se trata sin duda de una película adelantada a su tiempo.

Y, como me suele pasar a menudo, ya me he dejado llevar otra vez por la emoción y me ha salido una entrada más larga que un día sin pan… La próxima semana seguimos hablando de Los 60, concentrándonos sobre todo en la escena musical de la época. ¡Paz y Amor!