Un Año de Cine (III)

Como llevo haciendo ya desde el 2018, he sacado de mi agenda del 2020 la lista de todas las películas que vi ese año para hacer un somero análisis de la misma. Igual que de costumbre, he incluido los largometrajes tanto de ficción como documentales y las temporadas completas de series cortas, de como mucho 10 o 12 episodios. Recordad que no incluyo formatos más breves como vídeos y ensayos de youtube, sketches y entrevistas de late nights, capítulos sueltos de series, documentales cortos… Esta entrada tendría que haber salido en enero, pero debido al parón que hice en el blog llega con un poco de retraso; en fin, más vale tarde que nunca. Veremos si la pandemia de Covid-19, con los dos meses de confinamiento y el posterior toque de queda, ha influido en las estadísticas o no (dada la caótica situación de aquellos meses, un posible título alternativo de esta entrada sería “Un Año… ¿de Cine?”). A continuación tenéis la lista completa por orden cronológico.

Spiderman: Homecoming • I Am Your Father • Creed • 1917 • Apocalypse Now • The Green Hornet • 30 Días de Oscuridad • El Autor • La Dolce Vita • El Discurso del Rey • Uno de los Nuestros • Blade Runner 2049 • Cyrano de Bergerac • Sherlock Holmes: Juego de Sombras • Spotlight • Kingsman: Servicio Secreto • Godzilla • Jason Bourne • Kong: Skull Island • Que Dios Nos Perdone • Hostiles • Mission Impossible: Rogue Nation • Los Siete Samurais • The Witch • Ladybird • El Hombre de las Mil Caras • Los Siete Magníficos • Top Secret • La Historia Interminable • Los Fantasmas Atacan al Jefe • Cazafantasmas • Cazafantasmas II • Esta Casa es una Ruina • Regreso al Futuro • Mad Max: Más Allá de la Cúpula del Trueno • La Vida de Brian • La Invasión de los Ladrones de Cuerpos • Ong Bak • Ocean’s Twelve • Lara Croft • Cañas y Barro • La Pasión de Cristo • Gremlins • La Isla de las Cabezas Cortadas • Sherlock Holmes • El Hoyo • Al Filo del Mañana • El Nombre de la Rosa • Grupo 7 • The Last Man on Earth • Poder Absoluto • La Muerte Tenía un Precio • Poseidón • El Espinazo del Diablo • El Ministerio del Tiempo (T4) • Baby Driver • El Padrino • Caminando Entre las Tumbas • La Llegada • El Padrino II • Mentiroso Compulsivo • Tintín y el Secreto del Unicornio • El Padrino III • Birdman • Iron Man 3 • Immortals • El Bueno, el Feo y el Malo • Terminator Salvation • Magia a la Luz de la Luna • Zombieland • Los Santos Inocentes • Zombieland: Mata y Remata • Carmen y Lola • Las Cajas Españolas • Men In Black 3 • Indiana Jones y el Arca Perdida • Érase una Vez en Hollywood • Indiana Jones y el Templo Maldito • Puñales por la Espalda • Cantando Bajo la Lluvia • Indiana Jones y la Última Cruzada • Yo y Kaminski • Passengers • Los Muertos No Mueren • Selección Buster Keaton • Knoflikari • Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal • Microbe et Gasoil • Guardianes de la Galaxia Vol. 2 • Jojo Rabbit • Toy Story 4 • BlacKKKlansman • Mi Siglo XX • Érase una Vez un Mirlo Cantor • Pane e Tulipani • Siempre Soñé con Ser un Gangster • Dolor y Gloria • Gente en Domingo + Suc de Síndria • Historias de Filadelfia • Ave César • ¡Camarero, Huye! • X-Men: Fénix Oscura • Se Casarán y Tendrán Muchos Hijos • Errementari • Big Eyes • Terminator: Dark Fate • La Favorita • Rey Arturo: La Leyenda de la Espada • De Aquí a la Eternidad • Jurassic World: Fallen Kingdom • Capitana Marvel • Aguas Tranquilas • Tiempo Después • Pajarico • Parásitos • El Padrino • Super 8 • Annie Hall • A Marriage Story • Pompeya • Noche de Bodas • Matar a un Ruiseñor • Green Book • El Cabo del Terror • It • Alien Covenant • Creed II • La Vieja Guardia • La Escopeta Nacional • Mad Max: Fury Road • Rob Roy • Godzilla: King of Monsters • La Comunidad • Borat 2 • Deadpool 2 • Spectre • Los Increíbles 2 • Una Noche en la Ópera • Dunquerque • Los Nuevos Mutantes • Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald • Maudie, el Color de la Vida • Sorry to Bother You

El número total de items es de 143, siete más que el año pasado, y solo tres de ellos son series: la interesante Cañas y Barro (basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez) en seis episodios, la adaptación para televisión de El Nombre de la Rosa y la cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo. El promedio de visionados a lo largo del año fue de tres películas por semana. El récord de películas vistas el mismo día lo batí el sábado 28 de marzo, a las dos semanas de empezar el confinamiento domiciliario, con una maratón de fin de semana de Paramount Channel titulada “Rebobina a los 80” de la que vi seguidas Top Secret, La Historia Interminable, Los Fantasmas Atacan al Jefe y Cazafantasmas I y II (Al día siguiente vi dos más de la misma maratón, pero esas ya no cuentan para el récord). Varias cadenas se aprovecharon estos meses de que la gente no podía salir de marcha los fines de semana, tirando de nostalgia y buen rollito ochentero para competir por la audiencia; recuerdo por ejemplo que Antena 3 programó en julio todos los viernes por la noche la saga de películas de Indiana Jones, que yo disfruté como un enano.

Del total de 143 pelis y series 95 las vi por televisión (siempre que puedo en La 1 o en La 2, que no ponen anuncios), 32 por streaming en Internet (más que el año anterior), y 16 proyectadas en pantalla grande… Y de estas últimas, 9 las vi en el claustro gótico del Centro del Carmen, 5 en la Filmoteca de Verano junto al Palau de la Música, una en el Colegio de Arquitectos, y solo una en sala de cine a cubierto, la estupenda 1917 de Sam Mendes, de estreno en los Cines Yelmo a principio de año, antes de que se desatara toda esta locura. En 2020 no hubo Nits de Cinema en La Nau, y creo que tampoco proyecciones en la explanada del MuVIM. 17 de los filmes los he visto acompañado, casi todos en verano, pero solo tres de ellos quedando ex profeso con amigos con antelación; ya os he comentado otras veces que en estas proyecciones al aire libre casi siempre me encuentro a algún conocido una vez estoy en el sitio, cosa que en julio, después de meses de confinamiento solitario, era bastante de agradecer (tomando, eso sí, las necesarias precauciones de mascarilla y distancia).

Hablemos de las estadísticas por géneros, recordando de nuevo que a veces las fronteras son algo difusas… De las 143 películas y series hay 25 que podríamos calificar de comedias, 43 dramas (más que el año anterior), 37 de acción o thrillers, 7 del subgénero de superhéroes (menos que el año anterior), 13 de ciencia ficción (hard o soft), 7 de fantasía, 8 de terror y 3 documentales. En cuanto a nacionalidades, vuelve a haber una clara mayoría de películas del ámbito angloparlante, con 109 (las mismas que en 2019, aunque en porcentaje son menos); el resto se lo reparten España con 16 (una cada tres semanas, como el año anterior), Italia con 4, Francia con 4, Alemania con 2, Japón con 2, la República Checa con 2 y Hungría, la URRS, Tailandia y Corea del Sur con una cada una. En lo que respecta a nombres de directores consagrados que se repitan más que el resto, no hay ninguno que destaque especialmente con la excepción tal vez de Steven Spielberg (ya hemos mencionado la saga de Indiana Jones) o Francis Ford Coppola (con Apocalypse Now o la trilogía de El Padrino, que también se programó a razón de una entrega por semana).

De nuevo este año he podido tachar de mi lista algunos grandes clásicos que imperdonablemente no había visto aún, como The Last Man on Earth, De Aquí a la Eternidad, La Dolce Vita o El Cabo del Terror (estas dos últimas me parecieron muy modernas y avanzadas para su época). Del total de 140 películas, 14 eran la primera entrega de una posterior franquicia, 32 eran secuelas y 2 eran remakes, lo que supone en combinación un tercio del total. ¿Y cuántos de los filmes había visto ya con anterioridad pero volvieron a atraparme? Pues 74, la mitad del total, como el año anterior. Los hay que siguen apareciendo una y otra vez en estas listas, como Regreso al Futuro, Mad Max: Fury Road, Al Filo del Mañana o los de Sherlock Holmes de Guy Ritchie. No sé exactamente por qué, en julio y agosto hubo muy pocos revisionados… También en estos dos meses de verano, gracias al ciclo de comedia europea del Centro del Carmen y a la Filmoteca de Verano, hubo más variedad en cuanto a nacionalidades.

Pocas de estas películas no me gustaron; si después de media hora no me dan buena espina suelo cambiar de canal y por tanto no aparecen en la lista. Que yo recuerde, filmes que me dejaron mal sabor de boca por mediocres después de haber aguantado hasta el final fueron Pajarico, Maudie, Pompeya y tal vez uno o dos del ciclo del Carmen (en ese caso está feo levantarse y marcharse a mitad de proyección). Y han superado con creces mis expectativas sobre todo películas españolas, tan dispares como Carmen y Lola, El Hoyo o Errementari; pero por encima de todas estas la magnífica 1917, que tengo ganas de volver a ver en pantalla grande…

En resumen, ¿ha sido un buen año en términos de Cine? Debido a la pandemia, muchos estrenos en sala de películas con grandes presupuestos se han aplazado meses y meses, y solo ahora empiezan a producirse o estar cercanos los de The Suicide Squad, No Time to Die o Dune. Otras pelis se han estrenado directamente en las distintas plataformas digitales de forma simultánea o exclusiva, y está por ver si las salas de Cine podrán recuperarse y volver a ocupar el lugar que tenían antes del Covid. Por otra parte, el hecho de que ahora muchos estrenos se hagan directamente en plataformas digitales ha mejorado también la calidad de las copias disponibles en páginas piratas de streaming… y hasta ahí puedo leer. Que el rodaje de muchas superproducciones haya quedado en stand by por la pandemia ha dado una oportunidad a las pequeñas películas, más de autor, para tener una mayor visibilidad durante estos meses…

¿Y cómo me ha afectado a mí todo esto en calidad de espectador? Pues ya sabéis que no tengo demasiada prisa por ver las películas de riguroso estreno, que no suelo frecuentar las salas de Cine y que sé valorar un buen relato independientemente de que sea una ópera prima de bajo presupuesto o el último megaevento del Universo Marvel, así que todo este vaivén no me ha afectado demasiado. En este tiempo de incertidumbre en el que nuestro abanico de actividades en el “Mundo Real” estaba muy reducido ha sido un gran consuelo poder seguir disfrutando de buenas historias sin salir de casa… Y con esto termino; espero que hayáis podido sacar de aquí, ojeando los enlaces a los trailers, algunas buenas recomendaciones para vuestros futuros visionados. Volvemos a hablar de todo esto en unos meses, centrándonos en las películas de 2021.

Rondalla del Fang

Hoy toca una selección de las fotos que tomé de la Rondalla del Fang, una bonita instalación artística en el primer piso del Centro del Carmen. Obra del artista Dulk (Antonio Segura), la instalación ocupa dos amplias salas en las que se combina la pintura mural con preciosas figuras del estilo de los ninots fallers. En la primera de las salas vemos lo que yo he dado en denominar un Flamencornio (un Flamenco con cuerno de Unicornio) rodeado de otros animales fantásticos y visto desde arriba, metiendo la cabeza en el agua de la Albufera en busca de peces; y en la segunda contemplamos a otra escala lo que hay debajo del agua, con un panorama menos halagüeño, por los claros indicios del daño que el Hombre está infligiendo a las especies animales y vegetales de la laguna. La exposición está abierta hasta el 17 de octubre, así que aún tenéis tiempo de ir a verla; y de paso también el resto de propuestas del museo, que además de ser gratuito siempre resulta un lugar fresquito y agradable para pasear.

 

En Misa y Repicando

¿Será verdad que en Internet puedes encontrarlo absolutamente todo? Esta frase con la que acabé la anterior entrada me hizo acordarme de la letra de Welcome to the Internet, una de las canciones del último especial de Bo Burnham… Hagamos un breve resumen de su currículum. Abrió su canal de YouTube a los dieciséis años, en 2006, y no es que tenga muchos vídeos colgados pero entre todos suman millones y millones de visitas. Sus canciones se caracterizaban ya desde el principio por tener unas letras muy incisivas, sin miedo a tocar temas delicados, sin pelos en la lengua.

En 2009 Bo graba su primer especial de stand-up en Comedy Central… Estos espectáculos, mitad hablados mitad cantados, requieren un nivel alto de inglés para entenderlos, sobre todo porque a veces el ritmo es bastante rápido, pero os aseguro que son muy divertidos, y además están disponibles con subtítulos en castellano. En 2010 estrena su especial Words, words, words, también para Comedy Central. Aparte de grabar los shows, Burnham también los llevaba de gira en directo por distintas ciudades de los Estados Unidos. Por otro lado, a lo largo de todos estos años ha ido sacando varios discos con sus canciones y ha hecho apariciones en algunas películas como secundario. También coguionizó y protagonizó en 2013 una serie de comedia en MTV, con una sola temporada de doce episodios, llamada Zach Stone Is Gonna Be Famous.

 

De 2013 es su tercer especial, llamado what., estrenado simultáneamente en Netflix y en su canal de YouTube, y tres años más tarde sale Make Happy, de estreno exclusivo en Netflix… Ya en 2016 empieza a sufrir ataques de ansiedad durante sus actuaciones, lo que se refleja en el propio contenido de los shows, y decide dejar de actuar en directo… En 2018 se estrena como guionista y director de cine con Eighth Grade, en la que la excelente actriz Elsie Fisher interpreta a una adolescente tímida y con problemas de ansiedad en un mundo hostil y dominado por las redes sociales… Este personaje resulta adorable y sobre todo muy, muy creíble; la película se llevó buenas críticas y algún que otro premio. La vi hace un par de semanas y me encantó; de hecho fue el detonante que me llevó a investigar sobre el resto de cosas que Burnham había hecho.

Al parecer el cómico empezó a encontrarse con más ánimos de preparar un nuevo show en directo a principios de 2020, y entonces surgió la pandemia. Esto le obligó a cambiar el enfoque y de ahí surgió Inside, su último especial, hecho durante el periodo de confinamiento, que se estrenó hace un par de meses en Netflix. Burnham se ha encargado de hacerlo prácticamente todo: guión, composición de las canciones, luces, cámara, sonido, interpretación, tocar los instrumentos, montaje… Es el único que aparece, no hay público. Los sketches y canciones se van sucediendo durante hora y media en un espacio bastante reducido, en su casa de Los Ángeles, con las puertas y ventanas siempre cerradas. Se va viendo el paulatino deterioro de su mente y el aumento de la ansiedad y la claustrofobia con el paso de los meses. En cuanto al contenido, el especial es más que nunca una crítica despiadada de la incomunicación de la sociedad actual, de las redes sociales, del capitalismo y del control absoluto ejercido por las multinacionales… Va más allá de la pandemia, no es solo acerca de estar encerrado en tu casa sino también de ser prisionero de tu teléfono móvil o de estar atrapado en los pensamientos negativos de tu propia cabeza; de ahí el inteligente título.

 

Inside ha recibido en general muy buenas críticas y alabanzas por la original presentación a nivel visual a pesar de los limitados medios disponibles, pero no todo han sido flores… Hay quien ha dicho, y tal vez con razón, que con sus canciones sobre Twitter, Instagram o YouTube Burnham lleva años quejándose de un medio de comunicación que no solo le ha dado de comer sino que prácticamente le ha convertido en millonario. ¿Es realmente Internet un instrumento del Diablo destinado a acabar con la Civilización tal y como la conocemos? Aquí entraríamos en el complicado debate sobre Internet y las redes sociales como herramienta, como algo que no es intrínsecamente malo pero puede generar muchos problemas… Bo se dedica a jugar ese doble juego y morder la mano que le da de comer; él quiere estar en misa y también repicando.

Y no es el único, por supuesto; muchos lo han hecho antes y lo siguen haciendo. Recordemos por ejemplo que Rage Against the Machine firmaron con Epic, filial de Sony, una multinacional que distribuyó sus discos de los años 90 en contra del capitalismo salvaje de los Estados Unidos… Los altos ejecutivos vieron que les llegaban pingües beneficios, así que pensaron que sarna con gusto no pica. También en su día hablamos en el blog de Banksy y de cómo ha criticado con sus obras la avaricia y la hipocresía imperantes en la sociedad actual al tiempo que se sacaba un buen dinerito subastando sus graffitis por sumas millonarias. ¿Y el hecho de reconocer sus faltas explícitamente, de incluirse a sí mismos en el problema en lugar de dar soluciones, como hace Burnham en alguno de sus monólogos y canciones, es un eximente o hace que el pecado sea aún mayor? Es un ejemplo más de la compleja dualidad del ser humano, como decía el protagonista de La Chaqueta Metálica para justificar el contraste entre su mensaje de “Nacido para Matar” en el casco y su chapa con el símbolo de la Paz.

 

 

Otra pregunta que nos podríamos hacer es: ¿Cuánto de Verdad hay en Inside? ¿Realmente Burnham ha pasado el confinamiento en esa pequeña habitación o es tan solo la casita de invitados del espacioso chalet que comparte con su novia desde hace años? ¿Y realmente se encuentra mal de ánimos o la cosa está ligeramente exagerada para mayor efecto dramático? En mi opinión el show es demasiado perfecto para estar hecho por una persona víctima de la depresión y la ansiedad… ¿Nos está abriendo el cómico su corazón o simplemente está lloriqueando por sus problemas del Primer Mundo para luego hacer caja? Tengamos en cuenta que ya desde el primer vídeo que Bo colgó en su canal de YouTube, en el que cantaba “Mi familia piensa que soy gay”, le gustaba jugar al despiste y a desdibujar la frontera entre la realidad y la ficción… ¿Tal vez tiene que mentirnos precisamente para poder contar la Verdad? Hasta yo mismo estoy dudando ya de si esta entrada es en defensa de Burnham o en contra de él… No estoy seguro, pero una cosa está clara: su último especial es muy entretenido y te hace pensar, y os recomiendo que lo veáis. Y que cada cual saque sus propias conclusiones.

 

Mezclado, No Agitado (I)

Ya hemos hablado en el blog acerca de cómo el significado de una canción puede cambiar totalmente con unos acordes distintos acompañando a la misma melodía, y hemos puesto varias veces a Depeche Mode como ejemplo de que en lo musical el contexto es muy importante, de que con distintas combinaciones de las capas sonoras se pueden generar a partir de cada original varias canciones completamente diferentes y en muchos casos todas igualmente buenas. Supongo que los integrantes de la banda británica estuvieron más implicados personalmente en las remezclas de los temas de sus primeros álbumes, y más adelante dejaron gran parte del trabajo a otros artistas, productores o DJs… En cualquier caso la cantidad de remixes de su catálogo musical es inmensa, no creo que haya habido muchos grupos que hayan dedicado tanto tiempo y esfuerzo a confeccionar y comercializar remezclas de sus canciones, o al menos no tengo noticia de ello.

Recuerdo haber empleado en mi juventud muchos días a hacer una lista de todas las versiones, remixes y caras B de Depeche de las que disponía y después seleccionar pacientemente las mejores, repartiéndolas en varias cintas TDK de 90 minutos de forma que si había en la selección varias versiones de la misma canción no se repitieran mucho en cuanto a estilos y no coincidiesen en la misma cinta, o al menos en la misma cara. Me salieron un total de seis cassettes, aunque el sexto solo consta de cara A, seguramente para ir añadiendo otros mixes posteriores a aquella época… Debí hacer esta selección al mismo tiempo que la recopilación de canciones de los álbumes, hace unos veinte años, y los temas contenidos datan sobre todo de finales de los 80 y principios de los 90, en mi opinión la mejor época del grupo.

 

Posteriormente a que yo hiciera estas selecciones de remezclas los propios Depeche Mode hicieron las suyas, abarcando hasta 2004 la primera y hasta 2011 la segunda. También han ido saliendo remixes de los temas de los últimos discos, pero a esos no les he seguido la pista… En la entrada de hoy voy a adjuntar los enlaces a los temas de la primera de mis seis selecciones personales, incluyendo ambas caras. Lógicamente, disfrutaréis más de los pequeños matices y las diferencias aquellos que estéis más familiarizados con las versiones originales de los álbumes oficiales.

Recuerdo lo difícil que era encontrar algunas de estas remezclas en la época pre-Internet, y la satisfacción que producía conseguirlas al fin, bien compradas o encargadas en la tienda de discos o bien grabadas de algún amigo… Ahora las cosas son mucho más sencillas, basta con una simple búsqueda en YouTube, pero precisamente por estar acostumbrados a esta gratificación instantánea disfrutamos menos del momento, prestamos menos atención a los pequeños detalles sonoros porque no nos ha costado ningún esfuerzo acceder a ese tema. En el caso de esta primera selección veo que, excepto el primero, todos los remixes están colgados en el canal oficial de Depeche Mode en YouTube… Veremos si en sucesivas entregas puedo encontrar todas las versiones que escogí en su día o hay alguna suelta que está pendiente de ser subida a YouTube, aportando así algo de misterio al asunto… ¿Será verdad que en Internet puedes encontrarlo absolutamente todo?

 

Cara A

Behind the Wheel (Beatmasters Remix)

It’s Called a Heart (Extended)

Personal Jesus (Acoustic)

Memphisto

Walking in my Shoes (Extended 12’’ Mix)

Leave in Silence (Longer)

World in my Eyes (Oil Tank Mix)

Death’s Door (Live Lievin 1993)

 

Cara B

Dangerous

Love, in Itself 3 (Extended Version)

Walking in my Shoes (Ambient Whale Mix)

To Have and to Hold (Spanish Taster)

Personal Jesus (Telephone Stomp Mix)

Rush (Spiritual Guidance Mix)

Fools (Bigger)

Enjoy the Silence (Bass Line)

 

Cine por un Tubo

Continuamos hoy la serie de entradas sobre los canales de YouTube que más frecuento, y tras habernos centrado en los relativos a ciencia y a entretenimiento pasaremos a hablar de los canales sobre divulgación, crítica y análisis cinematográfico, tanto en español como en inglés. Ya hace un lustro se citó en el blog a algunos de estos videoensayistas, de los que podemos hacer una breve actualización. En lo que respecta a Nerdwriter, las entregas semanales se fueron convirtiendo poco a poco en mensuales y ahora ya ni eso, aunque siguen siendo interesantes. Otros canales como Now You See It y Lessons from the Screenplay siguen publicando más o menos una entrada al mes. En cuanto a Every Frame a Painting, ya por 2016 las actualizaciones eran prácticamente nulas, y lleva cuatro años totalmente parado, pero muchos de estos contenidos siguen estando plenamente vigentes hoy así que os recomiendo que los visitéis de igual modo.

 

Actualicemos esta información con otros muchos canales interesantes que he ido descubriendo desde entonces. Podemos empezar por los más convencionales, los de crítica pura y dura de estrenos de cine. Tenemos primero a Chris Stuckmann, que tuvo que abandonar los Testigos de Jehová y enemistarse con parte de su familia para poder dedicarse a su pasión: rodar películas y hablar sobre ellas. Su canal incluye también críticas de filmes antiguos (lo que podríamos llamar retrocríticas) o de pelis que de puro malas son divertidas. Asociadas a un podcast de la BBC tenemos las críticas de Mark Kermode, con Simon Mayo encargado de las entrevistas… Visualmente este canal no aporta gran cosa en comparación con una crítica escrita en prensa, pero me gusta porque suelen coincidir con mis propios criterios de calidad… Y en español tenemos SensaCine, de Alejandro G. Calvo, que incluye tanto críticas como retrocríticas, monográficos, entrevistas o listas de películas favoritas.

 

Y seguimos con los videoensayos propiamente dichos… Is This Just Fantasy? es el canal de la ateniense Margarita Georgitseas, que publicó varios ensayos hace cuatro años pero ahora lo tiene prácticamente parado. Like Stories of Old, de Tom van der Linden, también se centra en la filosofía subyacente a las películas, y analiza cómo las historias en general pueden ayudar a entendernos a nosotros mismos y a mejorar nuestras vidas… Suele publicar una entrada al mes, que es lo habitual en este tipo de canales, ya que la confección de los vídeos requiere bastante trabajo. Podemos citar además a Sage Hyden con Just Write, especializado en los aspectos del guión; a Thomas Flight, que publica cada dos semanas y se centra en gran parte de los ensayos en el montaje cinematográfico; y a Andrew Saladino con The Royal Ocean Film Society, que en algunos vídeos entra en aspectos más técnicos como el 3D o el formato de película utilizado.

Quiero hacer una mención especial a Patrick Willems, con un canal quincenal muy original y divertido, caracterizado por el análisis de temas o películas que a nadie más se le ocurrirían. El acabado visual de sus vídeos requiere mucho más trabajo del habitual, gran parte de ellos son auténticos cortometrajes profesionales en los que además de sus amigos y colaboradores participan a menudo su hermana, sus padres o un coco con ojos y con vida propia de nombre Charl. Willems, junto con algunos de los ensayistas antes citados, viene compaginando últimamente sus publicaciones en YouTube con las de Nebula, una plataforma de pago alternativa que se creó hace dos años y que no incluye publicidad ni está sujeta al tan cacareado algoritmo, con un reparto de beneficios más justo para los creadores de contenidos.

 

Un formato algo distinto es el de CinemaSins, que contabiliza los errores, incoherencias y gazapos de una determinada película por orden de aparición, y el de CinemaWins, que surgió de forma independiente como respuesta al anterior y en el que se hace un listado de los aciertos de una película con un estilo muy parecido. También es interesante The Beauty Of, del francés Marc de Lescure, que sube semanalmente montajes sin palabras de las escenas estéticamente más atractivas de una determinada película o de la obra de un director, con un acompañamiento musical apropiado.

Para terminar, varios canales interesantes y en español. Todopoderosos es una serie de monográficos mensuales de dos horas de duración, en formato podcast filmado, que no solo tratan sobre cine sino también sobre literatura, con la participación de Rodrigo Cortés, Juan Gómez-Jurado, Arturo González-Campos y Javier Cansado. Hay otros dos formatos con estos mismos contertulios que todavía no he tenido tiempo de revisar en detalle pero a buen seguro serán interesantes: Aquí Hay Dragones, que es un podcast puro y duro sin imágenes, y Cinemascopazo, que ya no se realiza pero del que hay disponibles muchos episodios antiguos… Y con esto creo que es suficiente. Los lectores que tengáis suerte y dispongáis de tiempo libre este verano ya tenéis aquí sugerencias de sobra para pasar el rato; espero que os gusten las propuestas. Decidme en los comentarios si algunos de estos canales están también entre vuestros favoritos, o si hay cualquier otro que consideréis interesante sobre este tema… Más adelante haré en el blog, como viene siendo habitual, un breve análisis del conjunto de películas que vi en 2020, del que no podemos decir que haya sido precisamente un año de cine.

 

Tiempo

 El título de esta entrada podría ser también “Decíamos ayer…”. Después de unos meses duros tanto en el trabajo como a nivel general, con poco tiempo para actualizar (y pocas ganas, para qué negarlo), retomo el blog al menos durante estos dos meses de verano, en los que iré algo más desahogado. No creo que las entradas sean muy extensas, pero intentaré que el contenido os resulte interesante. ¡Me alegra estar de vuelta y listo para la acción!